作品接连扑街，“他”究竟怎么了？

我最近连续挨了开心麻花两发暴击：

先是冲着图一乐的心态，也冲着除沈腾之外全套麻花班底的噱头。

在2022年第一天的早晨，我去看了《李茂扮太子》。

等走出电影院的时候，我深感这是踩了2022年的第一个坑。

不是说它不好笑，影院里的笑声就没停过，我也一直在笑。

可走出影院之后，哎？我刚刚看了个啥来着？

这种感觉，像极了我半夜刷B站宠物区和抖音小剧场的样子。

至少在我看来，《李茂扮太子》透出一股浓浓的短视频气质。

也不是说短视频风不好，关键我大冷天花了80块钱，去看俩小时短视频段子。

它不值！它是真不值！

想达到同样的效果，我可以躺在沙发上看电视，更可以猫在被窝里刷手机。

我不光能笑，还能撸猫逗狗，并且一分钱不花。

当然，网上吐槽逻辑、演技、道具的人一大堆。

看在我暂时还是麻花团队粉丝的份上，我就不踩这一脚了。

不过，《李茂》毕竟不是麻花亲自投的，顶多算是"干儿子"。

于是我又看了麻花投资制作的综艺《麻花特开心》。

麻了！我真麻了！

这玩意儿还不如《李茂》呢！

连挨两发暴击之后，我也开始认真思考：

有没有可能，开心麻花真的出了什么问题？

开心麻花最早破圈崭露头角，大概得追溯到2012年春晚。

彼时，沈腾凭借"郝建"一角，第一次让大众记住了这位前"军艺校草"。

2014年春晚的《扶不扶》，更是一炮走红。

当时的麻花可谓风头正盛，大有接过赵本山钢枪，跟德云社平分舞台喜剧天下的意思。

时间来到2015年，这一年是开心麻花彻底起飞的一年。

在市场毫无防备的情况下，开心麻花捧出年度爆款《夏洛特烦恼》。

电影用非常跳脱、荒诞、离谱的方式，把"屌丝意淫"四个字，展现的淋漓尽致。

《夏洛特烦恼》的成功，不仅让麻花以1000万的投资，换来14亿天价票房。

更是让开心麻花在极短的时间里，就登上了内陆喜剧片之王的宝座。

在那个大陆喜剧行业，要么狂洒狗血、要么刻意模仿欧美港台的年代。

开心麻花把舞台剧和电影结合，演员们用演话剧的方式演喜剧，确实让人眼前一亮。

此后，麻花又连续推出票房一般但后续口碑极佳的《驴得水》、

各方面都还行的《羞羞的铁拳》、

以及让麻花团队冲上票房巅峰的《西虹市首富》。

到此为止，在大众的认知里基本形成了两个共识：

第一，尽量不要跟麻花的电影抢排期、刚正面。

因为，麻花的吸金能力极强，很难抢的过。

第二，有麻花大将出演的作品可以考虑入股，如果沈腾出演基本就是爆款。

反正，经过这么多部爆款的筛选，麻花的演员们演技还是有保障的。

事实也确实如此。

像《疯狂外星人》、《飞驰人生》，包括去年的大爆款《你好，李焕英》，都有不少麻花演员参与。

不过，正所谓盛极必衰。

2018年《李茶的姑妈》上映，打碎了一切美好。

作为血统纯正的麻花出品，又有号称才气侧漏的舞台剧扛把子黄才伦撑场面，这片能烂？

何止是烂，简直烂到令人发指。

《李茶的姑妈》开了头炮，《温暖的抱抱》光速扑街。

对了，《温暖的抱抱》虽然也请到了沈腾等人，但出品方并非麻花。

毕竟当初打的全是麻花牌，这波扑街自然也会连累开心麻花。

《抱抱》之后，同样非麻花出品却猛打麻花牌的《日不落酒店》再度扑街。

当然，黄才伦和常远这种偏"特型演员"的主儿，撑不起场面可以理解。

*这个特别出演，算是年度宣发诈骗之王了

要上就得上主力，上沈腾和马丽！

哦，《阳光劫匪》也扑了？

那没事儿了。

再往后推时间线，就该轮到《李茂扮太子》出来丢人了。

又到此为止，开心麻花的神话破灭。

本指望大年初一上映的《超能一家人》，能凭借满血阵容赢回场子。

但一张跳票声明，让我只能等马丽的《这个杀手不太冷静》和沈腾的《四海》，看能不能找回感觉。

三言两语讲完开心麻花的故事，接下来该聊看法了。

前文我说过，当初看《夏洛特烦恼》时，觉得那种把话剧跟电影有机结合的方式非常有趣。

在我看来，也是开心麻花成功的重要原因。

但这话只适用于《夏洛特烦恼》到《西虹市首富》下映这段时间。

也就是2015~2018这四年。

因为这段时间里，开心麻花的体系，无疑是领先国内同行的。

当时的喜剧多集中于两个方向：

一种咱们可以笼统的叫赵家班体系，也就是赵本山老师带火的小品向喜剧及其衍生类目。

这类作品有《三枪拍案惊奇》、《乡村爱情》等。

特点是用丑角演员加大开大合的动作、语言作为笑料包袱。

这种形式的好处是理解门槛极低，能看得懂滑稽戏和小品，就能看懂这类作品。

但缺点也很明显，内容的尺度往往不好把控。

搞不好，就要变成闹剧和屎尿屁、荤段子合集。

进而让人在观影时，忽略了作者埋下的隐喻。

*冷知识：《让子弹飞》其实是一部喜剧

另一类，则更偏向情景喜剧那样的插科打诨。

关于这种形式，感兴趣的可以先留个在看，去瞅瞅我做的三期《中国情景喜剧发展史》。

总结它的优点，是成本低、对演员形象要求也更宽松。

但缺点则是"平"，有些包袱笑料有观影门槛。

懂梗的人捧腹大笑，不懂的人一脸懵逼。

这时候，拥有丰富舞台经验的开心麻花，就体现出自身的优势所在。

首先，就是对表演尺度的拿捏。

最好的例子当属艾伦，那种傻里傻气的状态，既是一种夸张的演绎，又没夸张到让人生理不适。

另外，就是选题。

如果你看遍了麻花的作品会发现，他们特别爱用"身份转换"梗。

夏洛是屌丝变明星、王多鱼是屌丝变富豪，艾迪生和李茶更是干脆把性别都变了。

身份一转换，本身就自带感官冲击。

再配合各种yy爽片剧情和密集的包袱，对比彼时还在洒狗血的同行，真是不在一个水平面。

但是，也是2018年，移动互联网全面崛起。

抖音、快手、B站等一众APP，以及优爱腾等视频平台自制内容铺开。

我不得不承认，这些东西在不断拉高我的快乐阈值。

也让开心麻花曾经依靠情节跳脱+段子密集建立起来的优势，一夜之间荡然无存。

反倒是碎片化的剧情、不一定连得上的逻辑、部分过于用力的表演方式，成了麻花团队、演员的软肋。

即很多人吐槽《李茂扮太子》时，说的"整部电影像个大号小品"。

我看喜剧属于那种标准的"不带脑子"选手，只要不是槽点太大。

或者像《热血神探》那样给我看出了生理不适，我一向非常宽容。

可如果只是看零碎段子，互联网给了我们太多解决方案。

同样的两个小时，我可以看100个短视频，也可以在家听20段脱口秀。

这些操作，可以给我即时反馈，并且不用花钱，甚至不用下床。

所以，在开头聊《李茂》的时候我就说了：

我觉得段子很好笑，只是不值80块的电影票。

同样的片子，如果上了流媒体，我大概还会看，也还会笑。

也可能花个三五块，买它的会员点映。

但是，花将近100块钱去蹲俩小时电影院，我可能真的得好好考虑。

想通了这一点，我也慢慢理解了麻花为什么口碑下滑的原因。

在我看来，演员非常卖力，不少段子也能逗笑我很多次。

只不过，面对如今的市场格局，麻花需要做一些补强。

简而言之三件事：逻辑！逻辑！还是TM的逻辑！

在全网搞笑段子已经卷成麻花的时候，开心麻花想继续维持行业地位，除了研究段子名场面，也需要进一步完善电影的逻辑。

让作品能摆脱"像小品"的诟病，变成更完整、通顺的电影。

怎么说呢？

希望跳票的《超能一家人》上映时，能让我耳目一新吧。

咱们明天接着聊。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑：阿翟